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诸神降临的有难题他们只是凡人,有名气的人轶

米开朗琪罗,被同时代的人尊称为“圣人”。但,这位天降人间的大师,也是一个令人同情的弱者。 公元1504年9月,一座九吨重的大理石巨像,被拖动着穿过佛罗伦萨大街。这就是象征自由的大卫雕像,是年仅29岁的米开朗琪罗•博那罗蒂的最新杰作。这座大理石雕像,今天依然矗立在佛罗伦萨市政广场(现在矗立在那里的只是件复制品。原作品已在1873年,被挪进了佛罗伦萨学院美术馆),接受亿万人朝拜,焕发出迷人光彩。 米开朗琪罗少年时,当法官的父亲希望他成为一名律师,延续家庭的贵族荣耀和身份。他认为,搞艺术,有辱贵族血统。而事实上,贫困的博那罗蒂家族早已失去了曾经拥有的社会地位。最终,贫困潦倒的老博那罗蒂还是放下“自尊”,将13岁的儿子,送去一位艺术家的工作室当学徒。这,正是米开朗琪罗璀璨艺术生涯的开端。 但米开朗琪罗的长相却非常糟糕,中等身材,双肩宽阔,躯体瘦削,头大,眉高,两耳突出面颊,脸孔长而忧郁,鼻子低扁,眼睛虽锐利却很小。在那个特别讲究容貌和仪表的时代,他常常独自对着镜子,痛苦而又厌恶地撕扯、蹂躏自己的面颊、鼻子。自卑、忧郁,时时啃啮着他的精神和灵魂。 他暴戾,自私、吝啬,为人苛刻,内心充满重重矛盾,是个很难相处的人。但为了得到修建西斯廷教堂的宏伟工程,他不惜匍匐在地,亲吻教皇的拖鞋;他讨厌工作时被人打搅,对于没有耐性,经常询问他工作的教皇,又会被他粗暴地谩骂、驱赶。哪怕他是掌握生杀大权、酷爱战争和杀戮的尤里乌斯二世。 米开朗琪罗绘制壁画的天顶的面积达到了1100㎡。工作量非常大。然而,在一天的辛勤劳作后,米开朗琪罗只和学徒们喝一些稀汤果腹,挤住在一间潮湿阴暗,满是蜘蛛、小虫的屋子里,空气中充满刺鼻的臭味…… 事实上,米开朗琪罗的收入非常高。教皇聘请他的薪酬,是支付给其他画师的12倍,高的令人咋舌。他身后留下的财产,相当于那个时代最富有的银行家、或是王子死后留下的财富的四分之一左右。可他却是个十足的守财奴。 他通过家人,将丰厚收入中的大部分投入于房地产。他自卑的心理认为,拥有了土地,就拥有高傲的贵族血统。然而,他的父亲和他那一事无成的兄弟,总是跟他要钱。而远在罗马的他,始终只能抱怨、训斥、责骂和威胁他们。他被焦虑和噩梦困扰,无法专心创作,担心失败的恐惧感经常折磨着他。 他把自己画成怪癖的先知耶利米。在《圣经》中,耶利米说:“当我安慰自己不要悲痛时,我的心却那样的软弱无力。我出生的那一天,已经被诅咒了。”这位忧郁的画家,还把自己的脸画在殉道者玛尔绪阿斯被剥下的皮上,表明“内心的平静,在我出生前,就已经死去了”。 多年后,66岁的米开朗琪罗在西斯廷教堂的墙壁上,完成了他的最后一幅壁画《最后的审判》。这部作品,带给人们的是极大恐惧,也反映了日益困扰他的精神折磨。 米开朗琪罗,是历史上最伟大的建筑师、雕塑家、画家。可这位艺术上的“圣人”,却认为自己的一生,是失败的一生。由于畏惧上帝的裁决,在最后一件未完成的作品中,这位饱经沧桑的艺术家,把自己描绘成了尼可迪斯默———那个将耶稣的尸体从十字架上抱下来的人。

佛罗伦萨有个传统,艺术家们通过同场竞技展示他们的才能。发生在1504年佛罗伦萨市政大厅,围绕《昂加利之役》与《卡西纳之战》巨幅壁画的双峰对决,可以说是艺术史上的彪炳事件,米开朗基罗的名声隐隐超越达·芬奇,这也是他获得西斯廷委托的契机。

图片 1米开朗基罗《卡西那之役》草图(中央部分)的仿作

西谚有云:“Stare Fresco”。比喻在事情麻烦、困难重重之际,人们可以“凝视湿壁画”,回想这种绘画技艺之难,从而安抚自己焦躁的心态。顾名思义,湿壁画就是在未干的泥壁上作画。听起来很容易,实际上操作却很困难。“这种作画方式需要完善的事前准备和精准的时间拿捏”,英国艺术史作家罗斯·金如此总结。

图片 2西斯廷礼拜堂在15世纪80年代的内部景象

罗斯·金在著作《米开朗琪罗与教皇的天花板》里,对湿壁画这种绘画技艺有着非常详细周到的描述。首先,画家要将石灰岩或者大理石放进窑里加热,然后将生成的生石灰与沙调制出适合作画的石灰砂浆或熟石膏,再加水调和成氢氧化钙(熟石灰),也就是被称为“因托纳可”(intonaco)的湿灰泥。在作画之前,画家要用镘刀在已干的灰泥壁上,涂上一层约0.5英寸厚的因托纳可。因托纳可与空气接触会很快变干,保湿的时间只有十二至二十四小时,长短因季节而异。画家需要争分夺秒,与时间赛跑,而且湿壁画无法通过涂盖来做出对已画部分的更改,因此每一次落笔都必须小心翼翼。画家每天只能涂抹一天将要完成的因托纳可,这块特定的涂抹面积就被称为“乔纳塔”(giornata),意为“一天的工作量”。

图片 3米开朗基罗在天花板的作画布局(由Reginald Piggott绘)

图片 4西斯廷礼拜堂天花板(由Qypchak制)

了解湿壁画的这些前提条件,才能真正理解西斯廷教堂天顶画的伟大。

米开朗基罗受教皇尤利乌斯的委托,为西斯廷礼拜堂绘制天顶画,大约花了4年时间(1508年至1512年)。西斯廷天顶画以《创世纪》为主题,绘画总面积接近600平方米,人物多达300余人,包括“分开光暗”、“创造亚当”等九个组成部分。在这幅杰作完成的那一刻,它就引起了人们的广泛关注,拉斐尔看到西斯廷教堂天顶画后,说:有幸适逢米开朗琪罗时代。提香、莱蒙迪等人都有仿作或版画问世,然后是菲奥伦蒂诺、蓬托尔莫等人纷纷观摩瞻仰,在那之后的几个世纪里,它一直是各国艺术爱好者临摹学习的对象,法国印象派画家毕沙罗评价,艺术家视米开朗基罗的作品为可供他们“翻阅”的“画册”。

图片 5《先知耶利米》(西斯廷礼拜堂天花板)

有关米开朗基罗和这幅宏伟巨作的故事,经由16世纪佛罗伦萨的传记作家乔治·瓦萨里以及后来罗曼·罗兰、欧文·斯通等人的作品的发酵,让一个不畏艰难、坚守立场、神思妙想、众人皆醉他独醒的形象,深入人心。他们的描述基于米开朗基罗的生活经历,可惜不免有所夸大。米开朗基罗与他的助手们的关系需要重新审视。米开朗基罗使用了当时工艺程度非常之难的颜料——群青,助手们给了他很多的帮助。其中多人直接参与绘制工作。这项工作实在艰苦,米开朗基罗性格又不好相处,期间很多人陆续离开了,大师自己就好几次撂挑子。为了突出米开朗基罗的成就,贬低其他人的努力,这是不公平的。

图片 6《大洪水》局部(西斯廷礼拜堂天花板)

湿壁画技法的正式诞生,大约是1270年,出自位于罗马的卡瓦利尼与契马布埃工作室,然后被乔托发扬光大。乔托的《犹大之吻》、《逃亡埃及》等画作,开创了意大利的绘画时代,让湿壁画被公认为最具叙事性与抒情性的绘画形式。湿壁画具有的缺点的确让人苦恼,因此人们探索干壁画(secco)的试验和使用,即以掺和固着剂的颜料,在已干的灰泥面上作画。1450年,皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡已经在阿雷佐的湿壁画作品中开始使用油画技术。达·芬奇用油调色来绘制壁画的尝试成了糟糕的著名实验,名作《最后的晚餐》在完成仅仅几十年后表面就开裂了。干壁画的风险证明了这种做法的不可取。

图片 7达·芬奇《昂加利之役》的仿作

佛罗伦萨有个传统,艺术家们通过同场竞技展示他们的才能。发生在1504年佛罗伦萨市政大厅,围绕《昂加利之役》与《卡西纳之战》巨幅壁画的双峰对决,可以说是艺术史上的彪炳事件,米开朗基罗的名声隐隐超越达·芬奇,这也是他获得西斯廷委托的契机。达·芬奇的方法在工艺层面上是失败的。米开朗琪罗的成功最重要的原因,就在于他和助手们找到了好的方法。他们调制因托纳可时不掺沙子,而是以名叫波措拉纳(pozzolana)的火山灰混合石灰调制而成。西斯廷天顶画经历数世纪仍保存完好,因其存在时间长和稳定性好而备受青睐,它在20世纪80年代经修复之后,以其辉煌的面貌发挥了更大的魅力,但高科技的运用让壁画显得极其明亮,让观赏者一见倾心的做法,也引起了一番争议。

图片 8米开朗基罗笔下的《创造亚当》(西斯廷礼拜堂天花板)

西斯廷天顶画的艺术成就无疑非常之高,从它的构图、色彩、人物的肌理到其中内涵的人文精神,它都是米开朗基罗艺术理念的至高传达。全程使用的针刺誊绘法,将素描草图很好地转移到了泥壁之上,尤其是“创造亚当”这幅杰作,大师别具匠心地运用前缩法呈现上帝的姿势,以指间轻触的方式创造亚当,并用到了仰角透视法这种高明的幻觉技法,它所产生的效果,就是瓦萨里赞美的:“无论走到哪,上帝总面对你。”

图片 9米开朗基罗(由Daniele da Volterra绘制)

对艺术家的偶像崇拜,在欧洲的历史上正是从文艺复兴时期涌现,我们总是惊叹那个时代的天才之多。但是,正如金所说:“米开朗基罗时代的艺术家绝非如我们今日浪漫想象的那样,个个是孤独的天才,自出机杼创造出富有创意的作品,而不受市场需求或赞助者的摆布。”另外,我们要看到,文艺复兴的艺术创作受政局的影响很大,达·芬奇受米兰公爵斯福尔扎的庇护,米开朗琪罗在1527年佛罗伦萨爆发革命时曾经仓皇出逃。米开朗基罗与几位教皇之间的关系,与美第奇家族的交际,对他的创作活动都是有影响的。文艺复兴的艺术家要想有所成就,必须要有强力的赞助人,他们的作品不应当只被理解为艺术家的创造力和情感具化,他们所要表达的首先是委托创作的赞助人的品位、需求和期望。

通过深入历史背景的客观阐释,金让艺术得到了一种回归。他减少了附着在艺术家身上的神话色彩,转而把艺术首先看作是一种艰苦的、枯燥的劳作。这部米开朗基罗传记呈现出的新意,并且是它最有价值之处,正是作者体现出的返回现场,用当时的眼光来审视当事人的立场。

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